写真照没修的照片女明星未PS真实照都在这个男人的相册里

　　“不要被环境干扰，不要试着取悦他人。每个人都必须按照自己的意愿去做想做的事情，保留自己的那份‘优雅’。”

　　当我们习惯了明星化精致的妆，穿着华丽的模样；习惯了网上宣传的照片，永远是经过精心P图，连一丝细纹都看不见。

　　时间对谁都无情，就连章子怡也不再年轻了，但你却没办法说她不美 —— 时光如潮水，洗去浮华，却沉淀下了更加迷人的韵味。

　　在无数摄影师熟练地用各种修图工具想要展现一个完美女人的时候，Peter Lindbergh却坚持回归到最简单最单纯最真实的记录。

　　但在Peter Lindbergh看来，这其实是一种扭曲的价值观和审美观，女性在不同年龄段的美丽与魅力，完全被削减和模糊了。

　　于是，在这样一个谎言和过度修饰成为常态的时代，他坚持用黑白的光影和毫无修饰的镜头去捕捉每个人最真实的一面。

　　“德国现代舞”皮娜·鲍什，她就安静的坐在那里，脸上有岁月的痕迹，身上却没有丝毫的暮气。

　　他拍摄了很多人，从20多岁到40.50岁：“而她们每一个人现在都比27年前更加美丽、更加有趣。”

　　一个女人的美，或许应该感谢岁月。它让你哭过、见过、经历过，之后沉淀在身上的那份从容淡然，是多少漂亮脸蛋都比不上的。

　　“一个疲惫的女人同样美丽和新鲜。一个年迈的女人不亚于一个年轻的美女——本质是每个人都以自己的方式美丽。”

　　他用镜头将生命里那一袭华美的长袍卸下，捕捉长袍下那些更本质的东西，那些脆弱、不羁、自由、迷茫......那些能让观看者和被拍摄者产生共鸣的东西。

　　年轻是一件好事，但在他看来，狂热的追捧单一的“年轻”“完美”甚至是“一种罪行”，“人们至少应该意识到这是一种罪行”。

　　在Peter Lindbergh之前，时尚杂志从来不敢这样拍，他们追求的是精致、优雅、闪闪发光，因此当时美国《VOGUE》的编辑收到这组照片后，直接：“把照片扔进了废纸篓”。

　　幸运的是，不久后这名编辑被解雇，新上任的主编重新看到了这组照片，将它们刊登在杂志上，这组照片也成为了时尚摄影上重要的一页。

　　1990年《英国版Vogue》，他力荐Naomi Campbell作为唯一的黑人参与拍摄，开启了90年代属于超级名模的黄金时代。

　　当绝大多数的摄影师，将镜头对准这些女孩子姣好的身材和精致的容颜时，Peter Lindbergh想的却是更深的东西。

　　“任何时尚摄影师，他的照片应该有助于定义一个时代的女性风貌。而这个定义应该比拍摄一群女孩穿着漂亮裙子深远得多。”

　　“黑珍珠”Naomi Campbell 等人穿上男士西装，贴上胡子走上街头，开启无性别时尚形象。

　　今天我们去看他所拍摄的照片，每一张都如此具有力量，正是因为照片中的每一个人都是那么自然、真诚、真实且独特。

　　“当有人说你应该让自己看上去更年轻些，更瘦些，你脸上的皱纹太丑，应该去除，永远不要相信这些话，这些是完全错误的。”

　　那份对舞蹈的热爱，那份自信自然，身上每一道岁月沟壑中藏着的那些故事，又岂是简单“不漂亮”二字可以否认的。

　　女性由内而外散发的果断自信，是比时尚更时尚的存在，Peter Lindbergh如此坚持着。

　　从1978年入行，在40多年的时间里，在极尽喧嚣浮华光线的时尚圈，他始终安静的用黑白镜头为全世界的女性送上了一份最宝贵的礼物：

　　“不要被环境干扰，不要试着取悦他人。每个人都必须按照自己的意愿去做想做的事情，保留自己的那份‘优雅’。”