个人写真风格推荐资讯｜“赵孟頫”二期已换“江山秋色”将替“千里江山”

　　美术馆行业近日做了一组大数据分析，发现周六是公众最喜欢看展览的日子，其次是周日和周五，为此各家美术馆和艺术机构也在周末推出一系列展览和公共教育活动以丰富公众的休闲文化生活，打造没有围墙的艺术学院。“澎湃新闻·艺术评论”（）本周起推出“去美术馆看展览”，推荐最新中外值得一看的展览和讲座，希望为读者的周末活动提供有益的建议。迎着碧云天，踏着黄叶地，在多彩的秋日开启一场艺术之旅。

　　在北京，故宫博物院的“赵孟頫特展”已换上第二期展品，青绿山水的“千里江山”也将迎来第二期的展品，尽管王希孟的《千里江山图》将与其他8件宋元时期展品一起收库，但赵伯驹的《江山秋色图》、南宋《宫苑图卷》等将亮相，而“千里江山特展”对于中国青绿山水画的梳理更是展览的价值所在。

　　2017年10月28日-11月4日的一周，在上海，文联展厅正在举行“开天辟地——中华创世神话”主题创作成果展和一系列相关活动展现当下文艺创作对中华优秀传统文化的认知与理解；中华艺术宫在上海国际艺术节期间推出的“从石库门到”上海美术作品展和“多彩和鸣——大山的节日”美术作品展将成为时间（舞台）和空间（绘画）艺术结合的新尝试。

　　这次展览不但有《开天辟地——中华创世神话》连环画原作手稿，还集中了书法、篆刻、刻字、诗词、戏剧、民间文艺等各艺术门类的最新创作作品。展览分为三个篇章，即开天辟地、法天象地、改天换地，并由民俗专家在文学本和连环画本的基础上，以一个个神话小故事的形式解读开天辟地、法天象地、改天换地的精神内涵，诠释“自强不息，厚德载物”的创世精神。

　　展览还设立了“导赏”和“互动”环节，邀请施大畏、周志高、张培成、潘善助、张伟生、刘亚平等18位美术、书法创作者在展览现场与观展者交流创作过程和创作体会，解读作品深层次内涵；此外，上海市文联组织的青年干部组成的中华创世神话故事讲解团队将向参观者讲解神话故事。

　　本展览通过96幅作品象征中国走过的96年卓越历程，既是对党的光辉历程和丰功伟绩的颂扬。作品展以石库门为起点，以富有代表性的艺术符号、生动的画面和精湛的艺术语言，讲述了中国在不断成长，走向成熟和成功的道路上，心怀宏大理想，情系广大人民，舍生忘死、前赴后继、建设祖国、强国富民的一个个精彩故事。

　　本次以苗、侗、彝、布依等少数民族的传统节日为题材，通过绘画艺术的表达方式进行主题性创作。历时10个月，创作出了包括国画、油画、版画共70余件作品，呈现出贵州“大山节日”异彩纷呈的状态与独特的“原生性”，表现出这些节日的“神”和“韵”，表达了节日的“魂”，呈现出了贵州民族文化中一道特别而亮丽的“风景线”。

　　本次馆藏文献集中展示张元济先生（1867—1959）译书、印书、藏书、著书以及社会交往五个方面的第一手文献。上海图书馆前身之一的合众图书馆即为张元济等人所创办，上海图书馆也收藏有丰富的张元济文献，本次展览从中精选了107件文献，其中多为首次公开展示。配合展览，上图从2016年起策划馆藏“张氏文献”也将整理出版。

　　徐汇区作为海派文明的起源地之一，区境内有上海最大的衡复历史文化风貌保护区，这些以居住建筑为主要特色的老房子，承载着历史、承载着文化，在历史街区中传承城市文脉。本次展览以徐汇老房子为绘画主题，通过艺术家的绘画语言，展现多种视角下的徐汇风貌。此次展出的大部分作品将收入徐汇艺术馆馆藏，这为更多人走进徐汇，并深入了解徐汇风貌，提供了多元的文化样本。

　　本次展览以每人一层的形式展示入围的亚洲新锐艺术家是李明（中国）、陶辉（中国）、于吉（中国）、赵仁辉（新加坡）代表性的作品，也将呈现其全新委托创作的作品，观众们可以由此发现艺术家们所标记的当代艺术发展的潜力与新动向。展览涵盖雕塑、录像、摄影、装置等，从自然学科研究到观念性的再现，从对城市和人物的观察到把这些观察化为艺术的宣言，不仅解构了既有的艺术规则，更在视觉语言创造与观看的过程中，全面迎对不可预见的形式、体验与意义。

　　此次展览缘起十几年前七位退休的上海美院老教授、老同学、老同学、老朋友（王劼音、丁荣魁、陈谷长、罗步臻、凌启宁、张培础、奚阿兴）随意间相约水墨缘工作室画室玩水墨，此后每逢周三相聚画画、聊天成了惯例，由此“水墨星期三”应声而出。如今又一些50后水墨缘花甲年过花甲，原先也同是美院研究生班、美协专修班同学，推出“水墨星期五”研习水墨已半载，此次展览是他们论艺、戏墨、写生的作品呈现。

　　“原生艺术”源于1970年代罗杰·卡迪纳的著作，书中他将那些游离于主流艺术世界之外的艺术形式，统称为原生艺术，而创作这些作品的，通常是没有经过专业训练的艺术家。本次展览是上海举办的首个原生艺术展，来自荷兰和中国的原生艺术家，将用丰富的作品向我们展示他们眼中的城市。这将提升上海、中国、乃至全球对原生艺术的理解和认可。10月28日14时，还将举行一场以“中西方文化环境中的原生艺术”为主题的对谈。

　　“赵孟頫书画特展”分两期展出107件赵孟頫及好友的书法、绘画作品，全面回顾赵孟頫的艺术生涯，第二期将部分元代及更早期的作品进行了替换，赵孟頫的小字楷书《道德经》、草书千字文卷、行书万寿曲卷及吴兴清远图卷、杜甫像轴、人骑图卷等将亮相。除赵孟頫外，展览还展出了鲜于枢、钱选、黄公望、吴镇、文徵明、董其昌等人的作品，其中既有赵氏的友人，也有受到他艺术影响的后世书画家，从多个角度诠释其艺术成就和影响力。此次展览还特别设置了“辨伪”单元，将传世真迹与同名同款的作品并置比对，显示其真假之别，值得关注。

　　本次展览共展出57件馆藏油画精品，创作年代跨越19世纪迄今，包括了人物肖像画、风景画、静物画、风俗画。不同历史时期、不同体裁、不同风格的作品基本串联起白俄罗斯美术发展的清晰脉络。该展览为观众依次呈现了经典俄罗斯的艺术代表作品（列宾、列维坦、希施金、克拉姆斯科伊、谢罗夫、库斯拖季耶夫）；19至20 世纪经典白俄罗斯艺术代表的作品（和卢斯基、比亚雷尼茨基·比鲁利亚、茹科夫斯基、瓦申克、丹茨格、格洛米克、马斯列尼科夫、科申克、斯切列马申克）; 现代白俄罗斯的艺术代表的作品（托乌斯奇克、苏马列夫、施卡卢波、卡萨科夫、巴勒赫特科夫、科思秋申克等等）。

　　在涛斯顿·居尔四十载的职业艺术生涯中，“人体形态可作为叙事的载体”是其作品的一个中心主题。在过去的11年里，他将中国作为其创造性作品的基地。本次展览是基于一个虚拟的木偶剧团，剧团的艺人们形形，不受时代的限制，也难以区分性别，在展厅空间里组成一个皮影戏、雕塑、光与声的集合。这个机械性的木偶剧团是本次展示的焦点，曾作为艺术家个展的一部分在哥德堡的罗斯卡博物馆（2014-2015年）和斯德哥尔摩的舞蹈博物馆展出过。

　　此次展览将展示吕敬人从事书籍设计40年以来具有代表性的设计作品，同时，梳理出经历了活字铅印，平板胶印到数码时代中国印刷技术进步下的创作历程，以及“从装帧到书籍设计观念转换”学术思想的演变，展现出他对“承其魂、拓其体”中国传统书韵与当代审美相融合的理念追求，他的作品得到业内的高度评价，并获得国内外的诸多奖项。

　　“中国当代水墨年鉴”旨在通过“书籍+展览”的形式，整理、总结、展现中国当代水墨的当下状态，以开放、包容、平和的态度广泛吸纳具有创新精神和探索意识的当代水墨艺术家，全面地呈现年度当代水墨的崭新面貌。此次“年鉴展”共邀请82位中国当代水墨艺术家共同参与。同时，在原先“年鉴展”基础之上，以“移山：十三位当代艺术家的笔墨探索”为名的“中国当代水墨年鉴2016-2017主题展”也将一同亮相。此次展览以开放的观念，包容的心态，广泛吸纳具有创新精神和独立探索意识的中国当代水墨艺术家，意在展示、呈现2016到2017年度中国当代水墨的当下状态。

　　潘玉良是民国初年为数不多接受过现代美术教育的女性画家，也是中国现代艺术及油画的开拓者。她将西方印象派、野兽派与中国传统绘画的线描技法相融合，形成独具特色的现代绘画风格。本次展览将展出安徽博物院收藏的潘玉良绘画作品80件，涵盖风景、人物、静物画题材，包括《自画像》《戴花巾头像》《着睡衣妇女》《向日葵》《芍药》《盘中水果》和《捕捉之前》等作品。

　　为纪念法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）逝世100周年，纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）举办本次展览。展览将展出馆藏的58件罗丹青铜雕塑，以及一些古代雕塑作品，呈现罗丹作品在现实与抽象之间的张力。通过在特定历史背景下对作品进行研究，探索这位艺术家的雕塑创作实践和青铜铸造工艺。

　　猫最初是古埃及人驯化的家养动物，因具有良好的繁衍能力、捕捉老鼠和保护粮仓的能力，逐渐成为古埃及丰产、善战、守卫者的象征，并化身为古埃及人宗教崇拜的对象。本次展览将展出约80件以猫科动物为主题的古埃及文物，包括猫和狮子等形象的雕像、护身符、珠宝饰品等，展品年代从古埃及中王国时期到拜占庭时期，探索其在古埃及宗教、社会、政治生活中的重要作用。

　　本次展览将展出1400年至1850年制作的多幅欧洲版画作品，其中既有面向大众市场的廉价讽刺画，也有文艺复兴时期艺术家伦勃朗、丢勒、戈雅等人的作品，呈现了版画的制作、发展与商业性。展览将分为“版画制作”、“版画印字”、“版画用途”和“版画收藏”4个主题，尽可能全面地探讨印刷行业在欧洲社会、贸易和商业中扮演的角色。

　　弗朗索瓦一世被视为开明的君主和文艺的庇护者，是法国历史上最著名也最受爱戴的国王之一。在他统治时期，法国文化达到了一个繁荣的高峰。这次展览展出了弗朗索瓦一世所收藏的荷兰艺术珍品，呈现其为荷兰艺术进入法国做出的卓越贡献。同时，也展现出弗朗索瓦一世在位时荷兰艺术在法国的发展状态，也是对意大利文艺复兴时期荷兰弗拉芒艺术的致敬。

　　保罗·高更是二十世纪法国最伟大的画家之一，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。其在油画、素描、雕刻、雕塑、瓷器等领域皆有所涉猎。大皇宫此次举办的展览追溯了这位艺术家离奇的创作生涯，不仅展现了其创作的主题，也让参观者得以直观地感受到其创作过程。此次展览由芝加哥艺术学院和大皇宫合办。

　　1947年，巴黎当代艺术博物馆成立之际，毕加索曾向馆方捐赠一系列个人作品。为纪念巴黎当代艺术博物馆的成立和毕加索在70年前的慷慨捐赠，毕加索博物馆将举办本场回顾特展。重要展品包括《女帽商人》（1926）、《缪斯》（1935）、《晨曲》（1942）等。展览将同时展出这批画作的相关文件，呈现其创作、交易和展览历史。

　　自文艺复兴以来，艺术家在视觉文化中扮演的角色日益重要，随着其身份和地位的提高，艺术家的肖像画也成为值得收藏的作品。本次展览将展出超过80件来自英国皇家艺术收藏的绘画、版画、摄影和雕塑，创作时间涵盖15世纪至21世纪，这些作品以“艺术家肖像”为主题，呈现了多位欧洲艺术家在作品中的模样。展览将分为四个部分，分别是“艺术家肖像”、“工作时的艺术家”、“艺术家的角色扮演”和“生活与遗产”。

　　本次讲座通过对近年来新发现的上海美专重要校友蔡谦吉文献的梳理，结合上海美专其它的资料，对1920年前后上海美专在西洋画教学方面的情况进行了分析和研究。作者指出上海美专在“酝酿期”的西洋画教学中，已经形成了比较鲜明的教学思想，并且对当时美专的西洋画教学，在“专业性”、“时代性”、“人文性”三个方面进行了分析和总结，认为美专在这个时期的教学中，不仅仅为其后的“成熟期”打下了坚实的基础，同时，这个阶段本身已经具备了相当的教学实力，并且有了显著的教学成效。本次讲座需要在“刘海粟美术馆”官方微信进行提前预约。

　　主讲人：何乏筆 （Fabian Heubel，中国台湾研究院中国文哲所研究员、台湾中山大学哲学研究所合聘教授）

　　德国哲学家霍耐特认为，社会主义“原先的理念”在于“以社会自由扬弃革命”。社会自由理念的核心又在于自由、平等、博爱三大革命原则的并建互成关系。由此观之，面对三原则失衡而发生偏差之时，早期社会主义所关注的是如何让三者“互相成为可能”且“均衡实现”。然而，三者的关系迄今面临霍耐特所谓的“沟通障碍”，因而他反思的焦点在如何消除和突破障碍，以“扩展社会自由的活动空间”。本次讲座对相关问题的讨论将分别从以下四角度展开：三革命原则的吊诡格局、黑格尔法哲学与伦理性的三领域、跨立场的视野、弔诡沟通。目的一方面在于提供当前东西政治发展的跨文化分析框架，另方面在于构思“均衡实现”自由、平等、博爱三大革命原则的“共通体”（共同体）如何可能。

　　1953年，林文肖作为北京电影学校动画专修科的首届毕业生进入上海美术电影制片厂工作，她最初就在原动画组工作。《骄傲的将军》是她参加的第一部片子，当时，导演特伟提出“走民族风格之路”的口号，作为这部影片的奋斗目标，该片最终成为受国际动画界广泛赞誉的“中国学派”的开山之作。而后《大闹天宫》《雪孩子》《夹子救鹿》等都是林文肖的作品。本次讲座将从林文肖导演的视角出发，讲述中国经典美术电影的创作背景、细节、国际交流等方面的历史往事，再现台前幕后的工作故事，重温中国美术电影的发展史和跨越几代人心中抹不去的梦般记忆。

　　汉代画像石是雕刻在石材上的各种图像，画像砖是模制或者雕刻图像的砖。它们上面绘制的内容无比丰富。可以说反映了汉代人们生活的各个方面。汉代画像石、画像砖来源于汉代的墓葬建筑与礼仪建筑，如画像石墓、祠堂、阙等。它们也是近代以来汉古发掘的重要收获。画像石上，展现出楼台林立，车马盈途，歌舞伎乐，酒宴欢会，农耕渔猎，池塘水田，仓储养老，教学读书……众多丰富多彩的社会图像，让我们看到一幅幅细致入微的汉代社会写真。本讲准备通过对于二十世纪以来有关汉代画像石考古工作的回顾与分析，帮助大家更好地认识与了解写真中反映的汉代社会面貌。

　　徐小虎教授潜心研究中国艺术史多年， 一直在尝试建立一种客观的书画断代与鉴定方法。在第一讲讲座中，她从元代吴镇名下的作品入手，通过风格分析、笔墨行为以及与同时代日本收藏的书画作品之间进行科学详细的比对分析，找出可能的吴镇真迹。过程中，提炼出一套书画断代的研究方法。进而她又追问是否可以通过这种方法来研究各朝代的“绘画精神”，建立一部“没有大师”的中国书画史？如果可行，又当如何操作？她将以自己过眼书画的丰富经验，融感知、分析于一身的细腻眼光，与大家分享探索真迹中抽丝剥茧的过程。

　　第二讲讲座中的探讨对象——王蒙，在元代的文人画家中技艺最为精湛，常能作他人未到之技艺，为世人所赞叹。上海博物馆所藏《青卞隐居图》是其代表作，徐小虎教授将从其绵密笔法对空间关系的处理入手，来分析“王蒙原作”及“王蒙传称之作”之间的关系。

　　现如今，文澜阁《四库全书》保存在杭州曙光路上浙江图书馆总馆的地下善本书库中。常有人在参观文澜阁后叹言：如果《四库全书》能放回文澜阁就好了。诚然，书阁一体能满足完美主义者的诉求，但重建于百余年前的藏书楼已然不是保存库书的最佳选择，现代化的图书馆和博物馆才是归宿。

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